um pequeno aperitivo de romero britto

Nessa nova postagem referente à série "um pequeno aperitivo de...", minha homenagem vai para o artista plástico brasileiro mais conhecido e premiado do mundo na atualidade, o grande e ilustre pernambucano Romero Britto.
Representante do movimento intitulado pop art, o artista "usa e abusa" de cores vivas e formas geométricas, formando mosaicos em torno de temas cotidianos do dia a dia, como casais de namorados, animais e jardins. Uma espécie de "cubismo moderno".
A todas e a todos, um bom deleite!

Romero Britto (1963) é um famoso pintor e artista plástico brasileiro. Radicado em Miami, nos EUA, ficou conhecido pelo seu estilo alegre e colorido, por apresentar uma arte pop, despojada da estética clássica e tradicional. É considerado um dos artistas mais prestigiados pelas celebridades americanas e o pintor brasileiro mais bem sucedido fora do Brasil.

O artista já começou seu interesse pelas artes na infância, quando usava sucatas e papelões de jornal para exercitar a sua criatividade. Eram tempos de pobreza e muitas limitações na cidade de Recife. Romero Britto também começou nessa época a usar a grafitagem, o que foi de grande influência em seu trabalho.
Iniciou o curso de Direito na Universidade Católica de Pernambuco, mas depois viajou aos Estados Unidos e lá estabeleceu-se como artista de sucesso até hoje.
É muito influenciado pela estética cubista, e tem Picasso como um grande mestre. Seu estilo vibrante e alegre, com cores fortes e impactantes fez com que sua obra tivesse forte ligação com a publicidade. O artista já mostrou o seu talento pintando para uma campanha publicitária da marca de vodca sueca Absolut, para as latas de refrigerante da Pepsi Cola, e redesenhou personagens de Walt Disney.
Muitas celebridades admiram a obra de Romero Britto, como Arnold Schwarzenegger, Madonna, os ex-presidentes Bill Clinton, Fernando Henrique Cardoso, Carlos Menem, respectivamente dos EUA, Brasil e Argentina. Suas coleções estão presentes em diversas galerias do mundo inteiro.
Dentre outras realizações, merece destaque a criação dos selos postais que levam o nome de Esportes para a paz, sobre as olimpíadas de Beijing. Outra criação importante é uma pirâmide que esteve instalada no Hide Park, em Londres, com uma altura similar a de um prédio de quatro andares. A obra deverá ser encaminhada para o museu da criança, na cidade do Cairo, no Egito.
Suas pinturas estão presentes em importantes aeroportos do mundo inteiro, como os de Washington DC, Nova York e Miami. Vale citar outros locais onde se pode ver e apreciar as suas obras: Montreux Jazz Raffles le Montreux Palace Hotel e Azul Basel Children’s Hospital, ambos na Suíça, e o Sheba Sheba Medical Center, Tel Aviv, em Israel.
Hoje, o pintor vive em Miami, cidade na qual possui grande identificação e é casado.

fonte: http://www.e-biografias.net/romero_britto/

procissão (ou jesus no xadrez), por cordel do fogo encantado

O Cordel do Fogo Encantado foi, sem dúvida alguma, um dos grupos mais representativos da nova geração da chamada "música de raíz" do nordeste.
Oriundo da cidade de Arco Verde, portal do sertão pernambucano (terra de meu pai e quase vizinha de minha querida terra natal, Salgueiro), o grupo misturava música, teatro e recitais de cordéis e poesias de legítimos representantes da cultura sertaneja nordestina, como Zé da Luz e Chico Pedrosa. Aliás, é desse último a poesia interpretada pelo grupo no vídeo abaixo. Uma belíssima interpretação de uma obra-prima da cultura popular do nordeste brasileiro.
O Cordel do Fogo Encantado encerrou suas atividades há dois anos, ou pelo menos entrou em recesso por tempo indeterminado, para que seus integrantes se dedicassem a projetos pessoais. Quanto ao grande poeta paraibano Chico Pedrosa, fica a dica.
Apreciem sem moderação!

No tempo em que as estradas eram poucas no sertão
Tangerinos e boiadas cruzavam a região entre volante e cangaço
Quando a lei era do braço do jagunço pau mandando do coronel invasor
Dava-se no interior esse caso inusitado
Quando o palmera das antas pertencia ao capitão Justino Bento da Cruz
Nunca faltou diversão vaquejada, canturia, procissão e romaria
sexta-feira da Paixão
Na quinta-feira maior Dona Maria das Dores no salão paroquial
Reunia os moradores depois de uma pré-eleção ao lado do capitão
Escalava a seleção de atriz e atores
Todo ano era um Jesus, um Caífaz e um Pilatos
Só nao mudavam a cruz, o verdúguio e os mal-tratos
O Cristo daquele ano foi o Quincas Beija-Flor
Caífaz foi Cipriano
Pilatos foi Nicanor
Duas cordas paralelas separava a multidão
Pra que pudessem entre elas caminhar a procissão
Quincas conduzindo a cruz
Foi e num foi advertia, um cinturião pervesso que com força le batia
Era pra bater maneiro, Bastião não entendia
Devido um grande pifão que tomou naquele dia do vinho que o capelão guardava na sacristia
Cristo dizia: "ô rapaz, ve se bate devagar, já to todo encalombado assim não vou aguentar,
ta com a gota pra duer, ou tu para de bater ou a gente vai brigar jogo ja essa cruz fora, to ficando aperriado, vou morrer antes da hora de ficar crucificado"
O pior é q o malvado fingia que não ouvia e além de bater com força ainda se divertia, espiava pra jesus, fazia pouco e dizia:
"que Cristo froxo é você que chora na procissão? Jesus pelo que se sabe num era mole assim não eu to batendo com pena, tu vai ver o que é bom, na subida da ladeira da venda de fenelon o couro vai ser dobrado
até chegar no mercado da cuica mudotor"
Naquele momento ouviu-se um grito na multidao era Quincas que com raiva sacudiu a cruz no chão e partiu feito um maluco pra cima de Bastião
Se travaram num tabefe, pontapé e cabeçada
Madalena levou queda
Pilatos levou pancada
Deram um cacete em Caífaz que até hoje não faz nem sente gosto de nada
Dismancharam a procissão o cacete foi pesado
São Tomé levou um tranco que ficou desacordado
Acertaram um cocorote na careca de Timotéo que inté hoje é aluado
Inté mesmo São José que não é de confusão, na ansia de defender o seu filho de criação aproveitou a garapa pra dar um monte de tapa na cara do bom ladrão
A briga só terminou quando o doutor delegado interviu e separou cada santo pro seu lado
Desda que o mundo se fez, foi essa a primeira vez que Jesus foi pro xadrez mas não foi crucificado.

Chico Pedrosa

um pequeno aperitivo de marc chagall

A obra de Marc Chagall é um verdadeiro mosaico temático de tendências artísticas variadas. Eclético por natureza, o artista plástico bielorrusso flertou com as mais variadas escolas de arte da sua época, como o surrealismo, o expressionismo e o cubismo. Teve uma vida intensa de exílios, amores e muita arte, tendo "desencarnado" ainda jovem, aos 98 anos de idade, em plena produtividade artística.

Abaixo, alguns pequenos aperitivos da arte desse gênio, e uma breve biografia de sua vida e obra.

A todos e todas, um bom deleite!

adam and eve expelled from paradise

chloe carried off by the methymnaens

circus horse rider

i and the village

la caduta di icaro

paradise

the enamoured

the poet with the birds

the sabbath

Nascido Mojša Zacharavič Šahałaŭ' (em bielorrusso Мойша Захаравіч Шагалаў; em russo Мовшa Хацкелевич Шагалов), quando entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir a arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris.

Ali entrou em contacto com as vanguardas modernistas que enchiam de cor, alegria e vivacidade a capital francesa. Conheceu também artistas como Amedeo Modigliani e La Fresnay. Todavia, quem mais o marcou, deste próspero e pródigo período, foi o modernista Guillaume Apollinaire, de quem se tornou grande amigo.

É também neste período que Chagall pinta dois dos seus mais conhecidos quadros: Eu e a aldeia e O Soldado bebé, pintados em 1911 e em 1912, respectivamente.

Os títulos dos quadros foram dados por Blaise Cendrars. Coube a Guillaume Apollinaire selecionar as obras que seriam posteriormente expostas em Berlim, no ano em que a 1º Grande Guerra rebentou, em 1914.

Neste ano, após a explosão da guerra, Marc Chagall volta ao seu país natal, sendo, portanto, mobilizado para as trincheiras. Todavia, permaneceu em São Petersburgo, onde casou um ano mais tarde com Bella, uma moça que conheceu na sua aldeia.

Depois da grande revolução socialista na Rússia, que pôs fim ao regime autoritário czarista, foi nomeado comissário para as belas-artes, tendo inaugurado uma escola de arte, aberta a quaisquer tendências modernistas. Foi neste período que entrou em confronto com Kasimir Malevich, acabando por se demitir do cargo.

Retornou então, a Paris, onde iniciou mais um pródigo período de produção artística, tendo mesmo ilustrado uma Bíblia. Em 1927, ilustrou também as Fábulas de La Fontaine, tendo feito cem gravuras, somente publicadas em 1952. São também deste ano conhecidas, as suas primeiras paisagens.

Visitou, em 1931, a Palestina e, depois, a Síria, tendo publicado, em memória destas duas viagens o livro de carácter autobiográfico Ma vie (em português: "Minha vida").

Desde o ano de 1935, com a perseguição dos judeus e com a Alemanha prestes a entrar em mais uma guerra, Chagall começa a retratar as tensões e depressões sociais e religiosas que sentia na pele, já que também era judeu convicto.

Anos mais tarde, parte para os Estados Unidos da América, onde se refugia dos alemães. Lá, em 1944, com o fim da guerra a emergir, Bella, a sua mulher, falece, facto que lhe causa uma enorme depressão, mergulhando novamente no mundo das evocações, dos chamamentos, dos sonhos. Conclui este período com um quadro que já havia iniciado em 1931:Em torno dela.

Dois anos depois do fim da guerra, regressa definitivamente à França, onde pintou os vitrais da Universidade Hebraica de Jerusalém.

Na França e nos Estados Unidos da América pintou, para além de diversos quadros, vitrais e mosaicos. Explorou também os campos da cerâmica, tema pelo qual teve especial interesse.

Em sua homenagem, em 1973, foi inaugurado o Museu da Mensagem Bíblica de Marc Chagall, na famosa cidade do sul da França, Nice. Em 1977 o governo francês condecorou-o com a Grã-cruz da Legião de Honra.

Tendo sido um dos melhores pintores do século XX, Marc Chagall faleceu em Saint-Paul-de-Vence, no sul da França, em 1985.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall  

um pequeno aperitivo de waly salomão

Eis um pequeno aperitivo para quem não conhece ou pouco conhece a vida e a obra desse grande poeta baiano. Vale a pena!!

waly salomão. foto: wilson midlej

Fábrica do Poema

In memoriam Donna Lina Bo Bardi

sonho o poema de arquitetura ideal

cuja própria nata de cimento encaixa palavra por

palavra,

tornei-me perito em extrair faíscas das britas

e leite das pedras.

acordo.

e o poema todo se esfarrapa, fiapo por fiapo.

acordo.

o prédio, pedra e cal, esvoaça

como um leve papel solto à mercê do vento

e evola-se, cinza de um corpo esvaído

de qualquer sentido.

acordo,

e o poema-miragem se desfaz

desconstruído como se nunca houvera sido.

acordo!

os olhos chumbados

pelo mingau das almas e os ouvidos moucos,

assim é que saio dos sucessivos sonos:

vão-se os anéis de fumo de ópio

e ficam-se os dedos estarrecidos.

sinédoques, catacreses,

metonímias, aliterações, metáforas, oxímoros

sumidos no sorvedouro.

não deve adiantar grande coisa

permanecer à espreita no topo fantasma

da torre de vigia.

nem a simulação de se afundar no sono.

nem dormir deveras.

pois a questão-chave é:

sob que máscara retornará o recalcado?

(mas eu figuro meu vulto

caminhando até a escrivaninha

e abrindo o caderno de rascunho

onde já se encontra escrito

que a palavra "recalcado" é uma expressão

por demais definida, de sintomatologia cerrada:

assim numa operação de supressão mágica

vou rasurá-la daqui do poema)

pois a questão-chave é:

sob que máscara retornará?

Devenir, devir

Término de leitura

de um livro de poemas

não pode ser o ponto final.

Também não pode ser

a pacatez burguesa do

ponto seguimento.

Meta desejável:

alcançar o

ponto de ebulição.

Morro e transformo-me.

Leitor, eu te reproponho

a legenda de Goethe:

Morre e devém

Morre e transforma-te.

Waly Dias Salomão

(Jequié, 3 de setembro de 1943 Rio de Janeiro, 5 de maio de 2003)

 O poeta, letrista, ator e produtor cultural brasileiro nascido em Jequié, Estado da Bahia, participou do movimento cultural Tropicália, na década de 60, que misturou temas e palavras americanas aos utilizados pela popular Bossa Nova, mas não se considerava do grupo. Filho de pai sírio e mãe baiana, desde cedo mostrou-se voltado para a intelectualidade.

Lançou seu primeiro livro de poemas, Me Segura que eu Vou Dar um Troço (1971), uma obra com textos escritos durante uma temporada passada na prisão, paginados e diagramados pelo artista plástico e seu amigo Hélio Oiticica (1937-1980). Neste ano também dirigiu o clássico show Fa-tal (1971), marco na carreira de Gal Costa. Co-autor de músicas como Mel e Talismã, ambas em parceria com Caetano e que viraram título dos discos de Maria Bethânia (1979 /1980), respectivamente, Anjo Exterminado e Mal Secreto, com Jards Macalé, Assaltaram a Gramática, com Lulu Santos e sucesso com os Paralamas do Sucesso, Balada de um Vagabundo, com Roberto Frejat, Pista de Dança, com Adriana Calcanhotto, e Vapor Barato, com Jards Macalé, entre outros.
Entre seus livros de sucesso figuraram Gigolô de Bibelôs, Surrupiador de Souvenirs, Algaravias, Lábia e Tarifa de Embarque (2000), entre outros. Participou do filme Gregório de Mattos (2002), da cineasta Ana Carolina, onde vivia o poeta luso-baiano ao lado de Marília Gabriela e Ruth Escobar. Casado e pai de dois filhos, o poeta da Tropicália ficou internado por doze dias na Clínica São Vicente, na Gávea, zona sul do Rio, para fazer tratamento de um câncer no intestino e morreu aos 59 anos. A causa mortis oficial foi a falência múltipla de órgãos, depois que a doença causou metástase para o fígado. Após o velório no Cemitério São João Batista, o corpo do poeta e letrista foi cremado no Cemitério do Caju, na zona norte do Rio de Janeiro. Era secretário Nacional do Livro do Ministério da Cultura, nomeado pelo Ministro Gilberto Gil, e responsável pela divulgação do livro
e da leitura.
Em 1997, ganhou o Prêmio Jabuti de Literatura com o livro de poesia Algaravias. Seu último livro foi Pescados Vivos, publicado em 2004, após sua morte.

Fonte: www.rosanycosta.com.br

álbuns inesquecíveis - rock (nacional)

Música sempre fez parte de minha vida. Desde muito jovem, lembro-me, por exemplo, de ouvir os LPs de Roberto Carlos junto com meu pai, fã confesso do “rei”.
Comecei me interessando, de forma ainda meio descompromissada, por músicas que estavam na moda, na época (início da década de 1990), as chamadas “mixages”, ou simplesmente músicas eletrônicas comerciais. Mas, interesse em música pra valer mesmo veio com o rock, a partir de meados da década citada. A partir de então, veio outros interesses musicais, e desde então nunca mais deixei se ouvir música. Mais do que isso, sentir música.
A série que agora inauguro tem por objetivo fazer uma antologia musical da minha vida, álbuns, de diferentes vertentes musicais, que foram cruciais para o meu despertar nessa arte soberana e que até hoje compõem a trilha sonora de minha existência.
Os álbuns não estarão em ordem de preferência ou de qualquer outro critério, estarão organizados aleatoriamente.
Abrindo a série, uma pequena seleção de álbuns de rock “brazuca” marcantes em minha vida. Lógico que não estão todos eles (seriam muitos), apenas alguns que despertam uma nostalgia especial em mim. 
 

Raimundos – Raimundos

Se não me falha a memória, este foi o primeiro álbum que me despertou realmente para o rock nacional. Isso em 1995, aproximadamente. Quando ouvi pela primeira vez esse álbum, por meio de uma fita cassete emprestada por um colega de escola na época (o saudoso Antônio Érico), fiquei em estado de êxtase. Uma barulheira “infernal”, permeada por um vocal esquizofrênico entoando letras recheadas de palavrões e gírias. Um hardcore nervoso e visceral temperado por elementos da cultura nordestina, como o baião. Destaque para as faixas Puteiro em João Pessoa, Nega Jurema, Cintura Fina e Rapante. Ah, também tem a “baladinha” Selim.
 

Legião Urbana – As Quatro Estações

Esse álbum, apesar de não ter sido meu primeiro contato com esse grupo brasiliense seminal para a explosão do pop rock nacional na década de 1980, foi, sem dúvida, o que contribuiu para que eu começasse a observar o rock brasileiro com outros olhos. Capitaneado pelo eterno Renato Russo, esse registro traz canções que constituem verdadeiros hinos para a juventude brasileira, como Pais e Filhos e Há Tempos. Há também baladas com alguma essência politizada, como a bela Se Fiquei Esperando o Meu Amor Passar. Também destaco canções menos populares como Eu Era Um Lobisomem Juvenil.

Titãs – Go Back

Esse álbum constitui o primeiro registro ao vivo do grupo paulistano em áudio, gravado em 1988. A faixa título é originalmente um belíssimo poema do tropicalista Torquato Neto, morto em 1973. O arranjo é um reggae melódico e cadenciado que se encaixou perfeitamente na letra.

“Você me chama
Eu quero ir pro cinema
Você reclama
Meu coração não contenta
Você me ama
Mas de repente
A madrugada mudou (...)”

O álbum ainda traz canções emblemáticas e sucessos em versões furiosas, como Pavimentação, Cabeça Dinossauro e Polícia.

Paralamas do Sucesso – Vamo Batê Lata

Esse álbum duplo do grupo carioca, também seminal para a explosão do rock nacional nos anos 1980, contribuiu para que eu passasse a enxergar a banda de verdade. A mistura de rock, ska, reggae e sonoridades da música latina em geral, abriram meus olhos para outras possibilidades sonoras dentro do rock n’ roll. Até então, conhecia um hit aqui, outro acolá (isso em 1995, mais ou menos), mas nunca tinha parado para escutar nada deles mesmo. O material contém um álbum de estúdio contendo quatro faixas, então inéditas, com destaque para Uma Brasileira, parceria de Hebert Vianna e Carlinhos Brown e a politizada Luíz Inácio, uma referência ao então futuro presidente da república. No álbum gravado ao vivo, fica evidenciada a plena harmonia entre três músicos explendidamente talentosos e uma banda de apoio igualmente sensacional. O registro é aberto com a emblemática e então inédita A Novidade, parceria da banda com Gilberto Gil. Destaques também para Dos Margaritas, a belíssima Lanterna dos Afogados e Meu Erro, com direito a Soul Sacrifice, do espetacular guitarrista mexicano Carlos Santanna, como faixa incidental.

Ave Sangria – Ave Sangria

Juntamente com os Mutantes, esse grupo pernambucano, pioneiro na cena psicodélica nordestina no início dos anos 1970, me chamou atenção tanto pela musicalidade emm si, uma mistura de rock psicodélico com elementos da música popular nordestina, como pela presença de palco dos caras. Tive a oportunidade de ver alguns vídeos de shows deles, que chegavam a soltar charadas para os policiais que faziam a “segurança” do show, isso em plena ditadura militar. Também se apresentavam travestidos e chegavam a se beijarem na boca em algumas ocasiões. Merecem destaques também as letras emblemáticas do poeta e vocalista Marco Pólo, como Três Margaridas, a polêmica Seu Waldir (com suposta apologia ao homossexualismo) e O Pirata, e para a bela Dois Navegantes, composta pelo baixista Almir de Oliveira. Tem também a instrumental, com título provocador, Sob o Sol de Satã. Após o fim do grupo, em 1976, cada integrante tomou um rumo. Dos que ainda têm mais contato com a mídia, Marco Pólo hoje trabalha como jornalista e poeta e o guitarrista Paulo Rafael é produtor musical e faz parte da banda de apoio de Alceu Valença.  

 

Chico Science & Nação Zumbi – Da Lama ao Caos

O Movimento MangueBeat, capitaneado por Fred Zero Quatro e Chico Science, respectivos líderes dos grupos Mundo Livre S. A. e Chico Science & Nação Zumbi, respectivamente, constituiu um dos movimentos mais emblemáticos no sentido de reafirmar o caráter universal da música nordestina no Brasil. Surgido a partir do manifesto intitulado Caranguejos com Cérebro, assinado por Fred Zero Quatro, o movimento propunha uma revalorização da cultura popular nordestina, especialmente a  pernambucana, a partir de um olhar para o contexto sócio-cultural das comunidades dos  manguezais, e também de sua dinâmica natural. O álbum citado constitui o primeiro registro do citado grupo, que chamou atenção pelo som pesado do rock, casado pelo suingue da sonoridade de dubs e da soul music, com elementos do maracatu (tambores frenéticos, agogôs, djambês, enfim). Destaque para canções que marcaram época como Da Lama ao Caos e Banditismo por uma Questão de Classe.
 

Lampirônicos – Que Luz é Essa?

Esse grupo baiano surgiu na terra do axé no início dos anos 2000, com uma proposta musical pautada na mistura suingada do pop rock com o baião e a música eletrônica. O nome surgiu da fusão do termo “Lampiões eletrônicos”, durante uma brincadeira entre os integrantes. O álbum é o primeiro registro do grupo, e também o único com o vocalista original Nikima, que deixou o grupo após a turnê do álbum para se dedicar a projetos mais alternativos. A faixa-título é uma das muitas canções esquecidas de Raul Seixas, que originalmente é um baião, e que na nova versão ganha um suingue capitaneado por samplers e guitarras. Algumas canções merecem destaque como Olhou pro Céu, Mestiça Raíz e a ótima regravação de Espelho Cristalino, de Alceu Valença, que conta com uma participação do próprio nos backing vocals.

henrique magalhães
(todos os direitos reservados)

o que é uma mulher gostosa?

Amigos,

Esse vídeo, criado por meu ilustre amigo cearense George Facundo, que apesar de ser uma piada personificada, jura de pé junto que não sabe contar piada (ele uma vez me afirmou isso pessoalmente), traz a tona uma das questões mais enigmáticas do mundo moderno e dos botecos da vida: "O QUE É UMA MULHER GOSTOSA?".
Dêem uma conferida, se divirtam, tirem suas próprias conclusões e comentem!!

Um abraço.

http://www.youtube.com/watch?v=Fu1UW1PItTk

flávia bittencourt - canto de luz

http://www.youtube.com/watch?v=zwUecfiaNAs&feature=relmfu

Descobri essa extraordinária cantora maranhense por acaso, enquanto fuçava alguns vídeos no YouTube. Fiquei perdidamente apaixonado pela sua belíssima voz e também por ela.
Tá aí, uma das provas de que a música brasileira atual anda muito bem (obrigado!). A questão é não se ficar refém dos mecanismos populares (no pior sentido da palavra) de comunicação (leia-se Rede Globo), que só divulga coisas "descartáveis" mesmo. Sabendo "onde" e "como" procurar, você certamente irá descobrir muita coisa boa por aí.
Dá uma conferida nessa interpretação minimalista e sensacional da canção "Canto de Luz". Recomendadíssimo!!

Henrique Magalhães
(todos os direitos reservados)

Sambô - I Feel Good (I Got You) / Satisfaction (I Can't Get No) - Ao Vivo

Definitivamente, o rock sambou de vez.
Não só o rock. O soul e o jazz também.
Confiram só essa maravilha de releitura desse jovem e talentosíssimo grupo carioca.
Simplesmente demais!!

http://www.youtube.com/watch?v=gQwxEFu1Ns0

Cogito

eu sou como eu sou
pronome
pessoal intransferível
do homem que iniciei
na medida do impossível

eu sou como eu sou
agora
sem grandes segredos dantes
sem novos secretos dentes
nesta hora

eu sou como eu sou
presente
desferrolhado indecente
feito um pedaço de mim

eu sou como eu sou
vidente
e vivo tranqüilamente
todas as horas do fim.

(Torquato Neto)


Torquato Pereira de Araújo Neto nasceu em Teresina (PI), no dia 09 de novembro de 1944. Foi contemporâneo de Gilberto Gil no colégio em que estudou, em Salvador, tornando-se amigo do compositor e conhecendo também os irmãos Caetano Veloso e Maria Bethânia. Em 1966 mudou-se para o Rio de Janeiro, começando seus estudos de Jornalismo. Mesmo sem ter concluído o curso, iniciou-se na profissão trabalhando em diversos jornais cariocas, tendo criado e redigido a coluna "Geléia Geral" no jornal carioca "Última Hora". Um dos criadores do movimento tropicalista, é o autor de inúmeras letras de músicas de sucesso, entre as quais destacamos "Mamãe, Coragem", "Geléia Geral", "Domingou", "Louvação", "Pra dizer adeus", "Rancho da rosa encarnada" e "Marginália II". Em 10 de novembro de 1972, suicidou-se deixando o seguinte bilhete: "Tenho saudade, como os cariocas, do dia em que sentia e achava que era dia de cego. De modo que fico sossegado por aqui mesmo, enquanto durar. Pra mim, chega! Não sacudam demais o Thiago, que ele pode acordar". Em 1973, ocorreu a publicação póstuma de seu livro "Os Últimos Dias de Paupéria", organizado por Ana Maria Silva Duarte e Waly Salomão. Três anos depois, alguns de seus poemas foram incluídos na antologia "26 Poetas Hoje", organizada por Heloísa Buarque de Hollanda. Em 1997, foram publicados quatro de seus poemas na antologia bilíngüe "Nothing the Sun Could Not Explain", organizada por Michael Palmer, Régis Bonvicino e Nelson Ascher.
O poema acima foi publicado no livro "Os Últimos Dias de Paupéria", Max Limonad - Rio de Janeiro, 1973, e selecionado por Ítalo Moriconi para figurar no livro "Os cem melhores poemas brasileiros do século", Objetiva - Rio de Janeiro, 2001, pág. 269.

Extraído de http://www.releituras.com/torqneto_menu.asp

Retalhos de cetim...

Quem disse que música "brega" quer dizer necessariamente música "ruim"?
Há algum tempo eu venho questionando firmemente isso. Eu, que até meus 19 anos só ouvia rock 'n roll, de uns tempos para cá venho me interessando cada vez mais por essa cultura "brega". E, diga-se de passagem, me encantando cada vez mais!!
Essa pérola, composição de Benitto di Paula, chama-se "Retalhos de cetim". Conta uma história que é a história de muitos de nossos personagens nesse imenso Brasil de "gentes e gentes". Amor, expectativa pela amada e dor-de-cotovelo são alguns dos pilares da estória narrada nessa obra-prima da cultura "brega" brasileira. Ah, isso tudo associada a uma melodia lindíssima!!

http://www.youtube.com/watch?v=0Xy7EDoYgeY

Ensaiei meu samba o ano inteiro
Comprei surdo e tamborim
Gastei tudo em fantasia
Era tudo o que eu queria
E ela jurou desfilar pra mim
Minha escola estava tão bonita
Era tudo o que eu queria ver
Em retalhos de cetim eu dormi o ano inteiro
E ela jurou desfilar pra mim
Mas chegou o carnaval
E ela não desfilou
E eu chorei, na avenida eu chorei
Não pensei que mentia a cabrocha que eu tanto amei

(Benitto di Paula)

Henrique Magalhães
(todos os direitos reservados)

Bambayuque...

Essa música me impressionou desde o primeiro que a ouvi, pela letra, pela musicalidade, pela harmônia, enfim, pelo conjunto da obra.
Letra do extraordinário compositor maranhense Zeca Baleiro, e interpretada por Renato Brás, instrumentista e intérprete formidável, essa canção é realmente um encanto. Pelo que me consta, o Zeca Baleiro nunca chegou a gravá-la, apesar de tê-la composta.
Vale a pena "degustá-la"!! Encontra-se no albúm homônimo do Renato Brás, de 1996.

http://www.youtube.com/watch?v=oQaFms-0Fjg

Enquanto você na arquibancada eu na geral
Enquanto eu além de tudo você afinal
Enquanto eu rondó você madrigal
Enquanto eu paro e penso você avança o sinal
Enquanto você carta marcada eu canastra real
Enquanto eu lugar-comum você especial
Enquanto eu na cozinha você no quintal

Você dois pra lá
E eu dois pra cá
É a dança da nossa paixão

Enquanto você kamikaze eu general
Enquanto eu Paquetá você Cabo Canaveral
Enquanto eu média luz você carnaval
Enquanto você no Olimpo ai de mim mortal
Enquanto você brisa eu vendaval
Enquanto você Roberto eu Hermeto Paschoal

Enquanto você monumento eu pedra de sal
Enquanto você na folia eu no funeral
Enquanto eu matriz você filial
Enquanto você Branca de Neve eu Lobo Mau
Enquanto eu papai-mamãe você sexo oral
Enquanto eu na canção você no parque industrial

(Zeca Baleiro)

Henrique Magalhães
(todos os direitos reservados)

é uma beleza involuntária ...

"É uma beleza involuntaria. Nasceu sem que houvesse intenção por parte do homem... As formas, feitas em si mesmas, se encontram por acaso, sem nenhum plano, em improváveis vizinhanças onde brilham de repente numa poesia mágica."

Milan Kundera in A Insustentável Leveza do Ser

Bobo da corte

http://www.youtube.com/watch?v=2EDCfFp7TO8

"Nem todo o beijo é pecado
Nem toda fruta é maçã
Nem todo réu é culpado
Nem toda culpa é cristã
Nem toda carta é marcada
Nem toda lente é ray-ban
Nem toda noite é noitada
Nem toda luz é manhã..."

(Alceu Valença)